殘荷雨聲

                  丙戍年冬月十六

原昵稱：慧心慧語。

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（音樂散文試聽地址：http://k.56.com/spaceListUser.php?user_id=ldchtysfqh）

原文

我常常帶著一顆虔誠的心，感謝上蒼的賦予。我感謝天，感謝地，感謝生命的存在，感謝陽光的照耀，感謝豐富多彩的生活！

清晨，當歡快的小鳥，把我從睡夢中喚醒。我推開窗，放眼藍藍的天，綠綠的草，晶瑩剔透的露珠。清清爽爽的早晨，我感恩，上天又給予我一個美好的一天！

入夜，夜幕中的天空繁星點點。我展開世間，用心靈的筆描繪一天的生活感受。月光展露著溫柔的微笑，四周籠罩的夜的溫馨，我充滿了感恩，感謝大地賦予的安寧！

大病初愈，我抖擻精神，重新拉開理想的翅膀，迎風展露生命的張揚。我感恩，上帝又賦予我一個新的開始。

朋友相聚，酒甜歌美，情深意濃。我感恩上蒼，給了我這麼多的好朋友。我享受著朋友的溫暖，生活的香醇，如歌的友情！

走出家門，我走向自然，放眼花紅柳綠，鶯歌燕舞。我感恩，大自然的無限美好，感恩上天的無私給予，感恩大地的寬容浩博！

生活的每一天，我都充滿了感恩的情懷。我學會了寬容，學會了承接；學會了付出，我懂得了回報；所以每一天我都有一個好心情；我幸福的生活著每一天！

我懂得：我學會了感動，才會在生活中發現美好。用微笑去對待每一天，用微笑去對待世界、對待人生、對待朋友、對待困難。寬容和感動可以化腐朽為神奇，化冰封為春暖，化幹戈為玉帛；學會感恩，我的一顆心永遠被溫暖籠罩，被甜美滋潤。我的生活中沒有冰雪，沒有沖突，沒有憤妒，沒有戰爭，也沒有咒駡。

我感恩，感恩生活，感恩網絡，感恩朋友，感恩大自然。每天，我都以一顆感動的心，去承接生活中的一切；我感恩，懷著一顆感恩的心，就這麼簡單，卻足以感天動地；就這麼簡單，卻撥動最深的心弦。

它，讓我用善良的眼神審視這個溫暖的世界，讓我用善良的心懷感知的這個世界。讓我們用感恩的心，回報這個世界吧！

公元2007年元月4號，殘荷雨聲在中國香港謹以一顆真摯溫暖的心，謹以此一篇簡單卻又誠懇的小文，敬祝鳳凰衛視、鳳凰博友以及全球華人平安喜樂。

风中的感伤

世上最执着的莫过于波涛

可还是涨了又退

世上最坦荡的莫过于太阳

可还是升了又沉

世上最缠绵的莫过于爱情

可是为何爱后又恨

世上最难舍的莫过于缘分

可是为何起了又灭

我的爱像什么?

像黑暗世界里的蝙蝠

见不得阳光

我追求什么?

像秋山枫林中的寒风

只为寻找美感

当波涛退去的时候

我愿写一首诗篇

诉说你的苍凉

当夕阳西下的时候

我愿写一副挽联

告慰你的眷恋

也许

当我的蝙蝠遇见阳光

我已无力将魂魄埋葬

只能在风中

感受飞絮的黯然

——乙酉年三月十五夜對明月思蜀中漂哥哥

又是一個安寧靜謐的夜晚。風很輕很柔，夜風中的廣州城依舊是那般的燈火輝煌，這個城市仿佛沒有空閒的時刻，它所承受的歷史使命就是奮鬥，縱然是在如此美麗的夜晚，依舊是充滿忙碌與奔波。寓所處於握山村，這裡屬於市郊，寓所背後的白雲山在夜色中顯得更加的巍峨與肅然。或許這因爲這樣，才能讓我暫逃一下城市的煩囂，得以獨享一方淨土的寧靜。

一輪明月正獨挂於東方的天際，kelyy與阿黛相約出去閒逛了，整間寓所裡只剩下喜靜的我一個人的安寧，獨自站在窗戶邊享受著這明月下廣州城的豪情。享受著柔和的晚風輕拂起秀髮的安逸與清爽。客廳中的家庭影院裡正緩緩的放著肖邦的《小夜曲》，在這樣寧靜的月夜裡，小提琴那低聲的嗚咽，讓靈魂深處的某些東西卻又在蠢蠢欲動，似乎要隨著悠揚的琴聲沖出這個苦悶的皮囊，到那無邊的天空深處與明月共舞，去天際中自由的翺翔。

這樣的夜晚，依舊是屬於思念的夜晚，而天邊的明月更是思緒的寄託所在。在數百年前便有“海上升明月，天涯共此時”的雅談。的確，不管相隔的多遠，只要同在一個半球，就可以共用這一方的明月。此刻，我的眼前雖然沒有海，但是這陣陣的晚風卻依舊讓自己的心靈蕩起了陣陣的漪漣。廣州的月色是這樣的美，月華是如此的溫柔，卻不知此刻蜀中的月光是否也如此的醉人。而此刻，那個漂泊在蜀中的漂哥哥又在做著什麽呢？想起漂哥哥，心裡的感覺是幸福的，雖然彼此從未會過面，但是卻在心裡邊留下了一絲抹不去的痕迹。每每回思起在網上的交流是那般的自然而舒適，總有一絲竊喜與安詳在心頭。對我而言，漂哥哥既是一位難能可貴的好哥哥，也是一位可愛之極的傻小子。想起漂哥哥就像看到了蜀中的月光，充滿了絲絲的溫柔與博大的寬容，對我這個妹妹的寵愛更有如這月夜中的晚風讓人薰然自醉。

常常在不經意間跟kelly與阿黛提起這位遠在蜀中從未謀面的哥哥，他是星空論壇（bbs.0663.cn）中第一位加我爲好友的人，也是在文學版塊中我較早的一位忠實讀者。其實有時候也不自覺的在想，是不是因爲這個原因而使我對他的感覺與衆不同呢？每次思及，都會不自覺的抿嘴而笑，或許有著這麽一點點的原因吧！不管在哪個時代，人總是或多或少有著幾分虛榮的，總是對欣賞自己的人有著特別的好感。在自已苦悶的時候，想起漂哥哥的幽默總可以讓我發笑；在失落的時候，想起漂哥哥的呵護與寵愛總讓我感到親切與溫暖，那種感覺就宛如一壺上好的鐵觀音茶一般。芳香撲鼻，甘甜入心，讓人怡然自醉。尤其是在這樣的一個明月夜中，更有著詳和而靜謐的幸福。

然而，在內心中，自己也深知我與漂哥哥之間的感覺並不是愛情。它應該屬於第四種感情。比友情多一些，但又比愛情淡幾分。或許是因爲在家裡排行爲老大，在兩位拜把子姐妹中也是排老大的我在心底處也有著想當人家妹妹，有人疼，有人哄，有人寵的小妹妹的感覺吧！想到這，忽然覺得自己有些許的卑劣。但是不可否認的是，在有生之年可以碰到這樣的一位好哥哥，還是值得對上蒼感恩的。

與漂哥哥相識並不是太久，但是在某一次，我讀到了他的《心路》一文的時候，才會驀然驚覺。原來“漂本無根”這四個字中不單有著流浪者的瀟灑，更多的是流浪背後的悲愴與滄桑。他的《心路》我讀了許多次，但是每讀一次卻總會哭一次，在內心中總想著做爲妹妹的，似乎也應該爲這位哥哥做點什麽。然而再次的相遇，卻依舊只是貪婪的享受著那份呵護與寵愛，只是在下線後有著帳然與歉疚。

今夜的晚風中，我輕輕的點上一根煙，心情卻像口中緩緩吐出的一個煙圈。不知道在漂哥哥的心裡是怎麽看待我這個抽煙的女孩。他或許會搖搖頭無奈的笑笑，說一聲“胡鬧”！又或許只是輕輕的說一聲：“吸煙有害健康”，但是在網路上他卻從未問起我抽煙的事情，所以我也只能靠猜測了。但其實自己並不壞，只是比別人容易感到寂寞與孤單，同時又渴望這份寂寞與孤單。可能這是一種心理病態吧，也可能是自幼養在心裡的一種無奈。雖然在現實的生活中總喜歡把自己緊緊的僞裝起來，但是在深夜卸下臉上的武裝後倍感心靈的憔悴與無力。擡頭看天上的月那柔和的月色卻更讓我感到了安全與踏實。

只是天上的明月啊！此刻的你可否告訴我，就在這個時候那遠在蜀中的哥哥過得好嗎？是在爲生計忙碌的奔波著？還是在獨品著那濃濃的思鄉茶？他是否依舊喜歡一個人走在淩晨的大街上呢？一口氣問了明月這麽多問題，可能連明月也會覺得我很煩吧！於是我走回了臥室，打開了電腦，登上了騰訊QQ，爲哥哥留下了：“很想你！你過得好嗎？漂哥哥！”但剛打完，卻又輕輕的刪除了。打開了Microsoft office word寫上了這篇亂糟糟的文字。

那蜀中的明月啊！可否請你在今晚爲我的哥哥在夢中捎去來自廣州的妹妹的思念與祝福呢？假如夢中有淚，請你輕輕的幫他擦去？假如夢中會笑，請給他寧靜好嗎？那遠在蜀中的哥哥啊，希望你在這個三月十月的夜裡能過得平安，喜樂。

                                           清荷

                          2005年04月23日夜二點機前擱鍵

                          (乙酉年三月十五夜醜中對月獨思)

公元2006年9月12日，殘荷雨聲在中國香港祝全球華人平安、喜樂，我們再會！

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潮 州 音 乐 之 弦 诗 与 锣 经

潮汕人把弦乐谱叫“弦诗”，锣谱叫“锣经”。于是有人把它和《诗经》联系起来，并由此生发开去，发了些与诗经有关的议论。诚然，许多科学常从假设开始，但它必须说出合乎逻辑的道理来。

弦诗的“诗”字与锣经的“经”字，合起来是“诗经”，但不能证明它与《诗经》有什么直接联系。正如生意人的“生意经”与《诗经》没有什么关系一样。“弦诗”的“诗”字，确与“诗歌”的诗“字同音同义。 但“锣经”的“经”字就与“诗经”的“经”，同字不同音。

潮汕方言的“经”字有两种读音，“诗经”的“经”读gian，和尚“念经”的“经”字读geng，“锣经”的“经”音不同于“诗经”的“经”音，而同于和尚“念经”的geng音。所以叫“弦诗”、叫“锣经”，是借助同样可读、可念这一属性来命名，把弦乐谱叫“弦诗”，有个音讹问题。“弦诗”是“弦丝”之讹。中国是一个有悠久文化艺术传的古国，向来喜用艺术语言来表事状物。篆刻用金石作材料，篆刻就叫金石。古代绘画着重用丹、铅、青、来彩绘，就把绘画叫丹青。弦乐中国用丝作弦，弦乐就叫丝弦。它的音箱（弦筒）多用竹制，所以也叫丝竹。污蔑一带的弦乐叫污蔑丝竹。潮州方言“诗”与“丝”同音。据此，象征潮州弦乐的弦诗是弦丝的音讹。  

别的地方把弦乐叫“丝弦”，潮州为何叫“弦丝”？这与地方方言有关。潮州话中保存有许多古汉语的词汇和古汉语的倒装句式。比如，“母鸡”叫“鸡母”，“拖鞋”叫“鞋拖”，“台风”叫“风台”等等。既然“母鸡”叫“鸡母”在意义不含糊的情况下，把“丝弦“听”弦丝“也就不只为怪了。

潮 州 音 乐 之 潮 州 音 乐 风 格 与 活 五 调

潮州音乐古朴，典雅、轻柔、细腻，风格鲜明，韵味浓郁，因而受到人们的赞赏。

潮州古属南粤，秦代开始在这里屯兵设郡邯，由於战士戍边、官宦迁谪。战乱移民等原因，中原文化就逐渐南移，宋、明两朝败亡都以潮州为终点。宫廷文化随着朝廷的后撤而流入。

传说潮阳的笛套古乐就是宫廷流散乐工传谱。韩愈谪贬潮州，在潮兴办教育，儒家思想也随之渗透到各个角落。至今，潮汕人仍以“儒气”—词来称颂美好的事物，办事妥贴说办来儒气；称高雅的音乐为儒家乐。

潮州的古筝，与别地不同，头大而短，琴身逐渐向尾部收尖，造型明显是模仿古琴。这也是崇儒的表现，见到这些，对潮乐的古雅遗风就不觉奇怪了。

潮汕平原四季如春，抒情的音乐与人的生活节奏十分协调。它有江南丝竹的秀丽，又有海边特有的轻柔。

潮州的椰胡：椰壳作音箱，红木作弦杆，再加上用螺钿作装饰，极具海边风情。它那清纯的中音音色，如甘草清甜。潮州的唢呐，口小，用麦秆做哨，声音轻柔到可以模仿人声。和尚念经、小旦唱曲都可以由它伴奏。用作哨哔的麦秤，既不是山区的；也不是平原的，而采用海边的。在海风中成长，由海水泡大的麦秆才会有柔中带刚的特色。

细腻，一般指艺术加工的精细和微妙的细节处理。潮州的打击乐一件一个音：苏锣是低音sol，大锣是re，钦仔是mi，深波是do……十几件乐器配搭起来，恊和动听，气象万千。

弦乐中的一点一、三点一、七点一等多种变奏手法，把每首乐曲装扮得多姿多采。古筝弹奏活五调时，一音三韵，更是细针密缝。在表现弓马战斗的潮州大锣鼓中，我们常见到打鼓者摆出拔剑的威武架势。在弹筝人中又见到了兰花指—类的美姿。一如厨师做菜，不单要美味，还要好看，潮乐的演奏也要求好听，讲究好看。

细腻是潮州各种艺术品共有的特征，潮州的木雕是以细腻的刀路著称，在一块木板上把前、中、后景都刻划出来，显得多层次。潮州的刺绣 也以精工驰名，现在不少刺绣工艺为机器生产所取代，潮绣由于针路活和它那立体的独特绣法，还有相当的生命力。

潮汕不单工艺制作精细，农民种田也十分细致。这里一年三造，稻薯间种，斜坡地种包菜，旁种小麦，地里的小池塘里面养鱼，周围种瓜，从飞机上朝下看，像一幅美丽图案，难怪外地人形容潮汕人种田如绣花。潮乐的细腻特色，是潮汕人民生活、人民性格在音乐中的反映。

典雅、轻柔、细腻的艺术风格，在潮州音乐中的“轻六”、“重六”、“反钱”诸调中都有所表现，表现得最充分的是“活五”，它是一种六声音阶曲调。由于曲调独特，韵味浓郁，早在一九五六年第—届全国音乐周时，就引起国内许多音乐家的关注。—九八三年汕头潮乐演奏团应邀赴港演出，活五调曲目也引起海外一些知名音乐家的极大兴趣。

活五调是活三五调的简称。过去潮州器乐曲有三种谱：古琴、琵琶用减字谱；笛套、唢呐、汉调用工尺谱：弦、筝用二三四谱。简称二四谱。二四谱以二三四五六七八作唱名， 相当於简谱的⒌⒍（⒎）123（4）56，1a与mi，si与fa同用三、六来表示。乐曲注明“轻三六调”（简称轻三），三、六念la、mi；注明“重三六调”（简称“重六”），三、六念si、fa；标明“活三五调”（简称“活五”），三、五即si、re，两音还要作特殊的滑音处理，活就指这个。

活三五究竟要活到什麽程度?“三”（si）要在si与do中间大回旋滑奏。“五”（re）是个不稳定的颤音，音高接近升re。演奏这两个音，除要求特定音准外，还要滑动（或颤动） 均匀、连贯，要在动态中表现“三”（si）音如果按得太轻，变成轻六调，按得太重，变重六。“五”（re）音，轻滑无味，重滑又变味。

按得太死则变成死五。活五调除“三五”两音要作特殊处理外，其他各音还要作相应轻度滑奏，以保持色调的统一。它的独特之处在这里，高难之处也在这里。由於不容易掌握，以往学习潮乐是先轻六后重六，最后才学活五，过了这一关才算“毕业”。  

活五调强调特殊滑音效果而以韵取胜。由弦乐、三弦以及音波较长的古筝来演奏，效果最佳，尤以筝的的味最浓。学潮筝弹不好活五调，就被认为未到家。

活五调委婉。深沉，长於表现悲愤，激越的情绪，是一种悲调。潮州的弦乐有文、武，病、狂四大弓法，活五调用的是病弓。如泣如诉的曲调，正是通过这藕断丝连般的病弓病指来体现。

说活五调是悲调，为什么又有《渔家乐》、《普天乐》一类的曲目？这不奇怪，生活中也有以眼泪表现欢乐的。骨肉久别重逢，夫妻破镜重圆，不就有高兴得流泪的吗？

活五调几乎每个音都要经过加工润色、揉按软化。但1a音却要处理得特别硬，特别亮，已故的潮乐活五调大师何天佑和名演奏家杨广泉先生都—再告诫学生，这个音—定要站得稳，撑得住。这种以硬去表现软，如同国画中的以白当黑的道理—样。於是又使人想起潮汕卖甜品的小食店，经常在甜汤中放点盐，这就显得更甜了。

公元2006年9月12日，殘荷雨聲在中國香港祝全球華人平安、喜樂，我們再會！

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总纲

流传于潮汕地区的民间音乐统称为潮州音乐。

包括锣鼓乐、弦诗乐、笛套乐、细乐、庙堂音乐等品种，是一种既有独特艺术风格和浓郁地方色彩、又有深厚群众基础和高度艺术价值的古老乐种。目前广泛流传于粤东、闽南、台湾、港澳及东南亚各地，在中国内外享有很高的声誉。

潮州音乐古朴、典雅，其源可以追溯至唐、宋时代，潮州音乐既源于唐、宋中原古乐，又承袭融汇了“正字”、“昆腔”、“西秦”、“外江”诸剧种及地方民间乐调。至明代中叶潮州音乐已形成一种曲目丰富、形式多样、自成体系的民间音乐艺术。潮州音乐传谱，用“二四谱”、“工尺谱”以及简谱。其中“二四谱”系潮州音乐最古老谱式，也是中国稀有的乐谱。从“二四谱”及潮州音乐特殊音律进行研究，均可见唐、宋音乐文化对潮州音乐的影响。

潮州音乐的演奏方式和乐器组合种类多样，是一种雅俗共赏的群众性民间艺术形式。

潮乐的基本调式有五种，即 ：轻六调、重六调、活五调、反线调、轻三重六调。最具特色的乐器是二弦和打击乐。在演奏上除锣鼓乐外，都由二弦领奏和指挥。 演出形式，灵活多样，有几十人以至上百人的大锣鼓演奏，也有二五人组成的弦乐演奏，是雅俗共赏，群众性白娱自乐的艺术形式，具有强大生命力和吸引力。

《锣鼓乐》： 锣鼓乐是广泛流行于潮汕民间的吹打乐，有大锣鼓、小锣鼓、苏锣鼓、花灯锣鼓和鼓畔音乐等。 其中，潮州大锣鼓至清末民初在乐器组合、演奏内容及演奏技巧上，已日臻完美。建国后，在创作和演奏方面不断有所创新。

《弦诗乐》： 弦诗乐也称弦乐，是潮州民间最古老又最普及的音乐品种，其特有的传谱“二四谱”及其主奏乐器二弦，与唐宋筝谱和奚琴有承传变革的关系。

《笛套乐》 笛套乐仅流传于潮阳县和汕头市郊，属于套曲式的音乐品种，以笛、管、笙、箫为主奏乐器，配以三弦、琵琶、古筝和其他的弦乐、弹拨乐等。潮阳笛套音乐按表现形式，分为笛套音乐和笛套锣鼓二类，笛套音乐又包括笛套古乐和笛套音乐。笛套锣鼓包括笛套小锣鼓、笛套大锣鼓和笛套苏锣鼓。

《细乐》 潮州细乐是以三弦、琵琶、古筝为主体的组合演奏，有时也伴以椰胡、竹笛、洞箫等。 潮州细乐承袭儒家乐派的演奏方法，具有室内乐的演奏特点。一音多韵，以及特有的旋律美和音韵美，形成了潮州音乐的主要特色。

《庙堂音乐》 潮州庙堂音乐是从民间礼佛课颂的法曲中单独取其曲调部分而演奏或变奏的管弦乐、锣鼓乐演奏形式，它的内容、形式与地方祭孔的庙堂音乐不同。

潮汕民俗每年农历正、二、三月间，必有游神赛会。游神尾随大锣鼓班若干，阵容壮观。 民俗尚有游赛花灯之风，每逢游花灯，必有一较具规模的大锣鼓班开道，尾随一班简单的花灯锣鼓（俗称“龙头凤尾”）   赵朴初1986年2月在汕头市政协丝竹社欣赏潮乐演奏后，曾赋诗道：  “潮州音乐有宗风，流畅中和听不同。曲调宋元应有自，浪淘沙又小桃红。” 这是对潮乐的确切评价和赞誉。

潮 州 音 乐 之 潮 州 大 锣 鼓

潮州大锣鼓粗犷雄壮，气势磅礴，音乐格调绮丽清朗，司鼓艺术别具一格，能表现重大历史题材和渲染节日喜庆气势。它发源于潮州，植根于潮州，广泛流传于粤东、闽南和东南亚各地，是中华民族优秀的文化瑰宝。

潮州大锣鼓历史悠久，群众基础雄厚。据载，它的形成溯源于唐宋，兴盛于明清。其传统演奏方法分长行套和牌子套二种。  

长行套来源于过去游神赛会的“锣鼓半”和“鼓手班”。相传宋代为迎送官府要员，潮州城的东、西、南、北四个城楼均设有锣鼓班，由守城老兵负责吹打，同时衙门又有专事吹打的吹鼓手。后来，潮州民间各乡、社游神赛会之风日盛，游神时也采用与送官员一样的仪式，前列鸣锣击鼓开道，队列尾随吹唢呐、击锣鼓的“鼓手班”。

牌子套大锣鼓脱胎于正字戏的唱腔、锣鼓音乐，后又溶合了外江戏、潮剧的一些牌子曲、锣鼓点。相传清咸丰年间，潮州镇台衙门有一吹鼓手名叫欧细奴，他熟悉很多正字戏、外江戏、潮音戏的曲牌、牌子曲和锣鼓点，被镇台衙门附近的民间锣鼓馆———“古松轩”聘为鼓师。

为使锣鼓馆在原有演奏“路行套”的基础上有所突破，他试把正字戏一些剧目的成套曲牌、牌子曲连同锣鼓点连缀起来传习“古松轩”锣鼓馆，结果演奏效果甚佳，深受群众欢迎。由于“古松轩”锣鼓馆演奏牌子套在潮州出了名，因此，城区各锣鼓班都纷纷聘请欧细奴坐馆授艺，从此，牌子套锣鼓开始在潮州流传开来。

清末民初，潮州各地纷纷组织锣鼓班，各锣鼓馆之间相互竞技斗艺，促使潮州大锣鼓这一艺术形式在乐器组合、表现形式、演奏技巧等方面日臻完美。相继出现了林蕃葛、刘天有、林春辉、黄炳林等一大批有名鼓师。 上世纪30年代以来，又逐渐形成以武派许裕兴、文派邱猴尚、半文武派陈松为代表的三大司鼓流派。新中国成立以后，又涌现了黄义孝、陈镇锡、黄唯奇等著名鼓师，他们有如春兰秋菊，各擅其长，共同为促进潮州大锣鼓艺术的发展竭尽全力。

潮州大锣鼓是具有浓郁地方特色和深厚人文底蕴的潮州民间艺术，它是以大鼓为中心，多种打击乐相配合，伴以唢呐为领奏的管弦乐队的大型合奏形式。

近几年来，市民间音乐团着力在组合形式、司鼓技巧和音乐旋律等方面进行改革创新，把潮州大锣鼓这一民间音乐艺术推向新的高峰。如以往司鼓仅打一个大鼓，现在已发展到同时打五个大鼓，使音乐与曲乐高低音对比更明显，更能表达潮乐丰富的内涵 ； 过去音乐以单旋律为主，现在则以多旋律为主，在表演过程中更显其清吹曲调雅丽悠扬的风格韵味；传统上以锣、钹、深波、苏锣为主，现在在此基础上增加曲锣、云锣、排钦和庙乐八宝等曲乐部分，使曲乐内容呈多样化，层次更分明。 在市民间音乐团采访时，著名鼓师、国家二级演奏员陈镇锡说，过去潮州大锣鼓多用于广场表演或游神赛会，解放后经过演变，大锣鼓搬上舞台，司鼓要服务节目内容，表现内容。 演出中，锣鼓指挥一切，随着鼓点、音乐的推进，司鼓成为全场观众的聚焦点，司鼓要用表情去表现演奏艺术，用表情和感情去打动观众，只有这样，才能帮助观众理解节目内容，给观众以美的享受，达到最佳的演出效果。 多年来，潮州大锣鼓这海韵潮音培育和薰陶了潮州先民的祖祖辈辈，成为连结海外潮人的纽带和弘扬潮人精神的载体 。

潮 州 庙 堂 音 乐

在佛教寺院中，做课诵、普渡、祭把和七斋丧事时都要用梵呗唱诵。梵RR唱诵使得诵经时既易记易懂，又不致单调枯燥，并有能随着节奏和旋律达到心寂人定的功效。佛教梵RR传人潮州后，在长期的发展变化中，逐渐演变为一种特殊的音乐形式——潮州庙堂音乐。

庙堂音乐是潮州民间音乐四大系统之一，在全国佛教音乐中也占有重要地位。其曲调主要有“香花板”和“禅和板”两种。

“香花板“是本地最古老的佛乐，与潮州民间小曲相互影响，互有浸透，主要用于应赴做佛事时的唱诵伴奏，旋律热烈昂扬，跌宕活泼，颇受群众欢迎。

“禅和板”的来源，有两种说法：一说是由潮州俗家佛教组织——念佛社社友邱家祥与开元寺僧释可声同创；另一说是乾隆年间从广州方面传来，再与潮乐小曲结合而成。无论哪一种说法，“禅和板”已成为富于潮州地方色彩的音乐形式。它主要用于寺庙唱诵，旋律徐曼优美，令人心旷神怕。在法器伴奏方面，又从禅和板上创造出一种叫新“七星板”的节奏形式，使得音乐节奏更显得生动活泼。

香花板和禅和板音乐，是潮州僧俗依据梵吹唱法，吸取当地民间音乐精华，经过历代不断的创新和完善，形成的独具一格的潮州民间音乐。在寺内的法会和俗家人做佛事中广泛运用。不仅如此，它还被民间音乐和戏曲(潮剧)的唱腔和伴奏所借鉴、吸收，为广大潮人所喜闻乐见，但却一直得不到应有的重视。

中国解放后，才引起国内音乐行家的注意，并由潮州开元寺僧人和民间音乐艺人逐步加以发掘和整理，其中一部分已被制成各种唱片和录音带出版，并在多种音乐会上演奏过，颇受欢迎。

值得一提的是，其中一些曲式曲调已被专业作曲家和演奏家吸收后加以艺术创造，从而焕发出新的艺术光辉。如一九八三年潮州市民间音乐团创作和演出的器乐曲《祭鳄颂》，作者大胆吸收潮州庙堂音乐的旋律特点和节奏形式，并以庙堂音乐的打击乐器伴奏，取得很好的艺术效果。

九三年中国音乐学院教师、潮州籍古筝演奏家杨秀明先生，在北京举办个人古筝演奏会，所演奏的乐曲有些也借鉴潮州庙堂音乐的旋律和节奏，在国内音乐界引起相当的反响。

此外，国内外不少有关单位及个人也陆续来潮采风，录制和研究潮州佛乐。相信潮州佛乐会成为传统民间艺苑中一朵奇范，在新的气候土壤中争春吐艳，香飘四海，音传千古。

潮 州 音 乐 之 潮 州 椰 胡

潮州椰胡别具一格。椰子壳做弦管（音箱），配上一支贝壳装饰的弦杆，还有一个蚌壳来做弦码，一看就是海边的乐器，很有地方特色。潮州乐器中，也算椰胡最普及。

在潮汕，不论城镇、农村、机关，学校、车站、码头、林场、哨所，初处都可看到，就是香港以至南洋群岛，凡有潮人足迹到达的地方，就有椰胡。

椰胡，常同穷苦人的命运连结在一起。过去有多少流散艺人，带着它流落四方。电影《海外寻夫》中，那个走唱艺人，不是在沿街拉着椰胡，唱着“……打起包袱过暹罗，赚有银子多少寄，好返唐山娶老婆”吗？人们在劳动之余自唱自乐。

椰胡是贫苦大众的朋友，但也不被富豪领所嫌弃。有钱人可以用高贵的安南螺壳，镶花嵌鸟，把它打扮得光彩夺目，挂在书斋；农民兄弟也可买一把“简装”的，吊在山寨，雅俗共赏。

人到老年，气力不足，但还可以拉拉椰胡，解除寂寞。因此，老年人喜欢它。学椰胡，即使拉得不理想，但它声音轻柔，干扰不大，最多听些“踏水车”之类的闲话，还可取得谅解。因此，学潮乐者，常从一把椰胡开始，它又是“启蒙教师”，受到初学者欢迎。

高雅的三弦、琵琶、筝，弹时如珠落盘，和上一把椰胡，就会像一根丝线，把颗颗明珠串起，使它聚而不散，十分和谐。它同头弦、小唢呐等合在一起，又像是一层底色，把这些高音乐器的旋律，像重色调的花纹衬托出来，显得更有层次。

椰胡，戏曲需要它，锣鼓需要它，以儒家自若的汉乐需要它，就连那设道场，做“功德”的经师、和尚也喜欢它。“甘草和百味”，艺人们把椰胡称作潮乐中的“甘草”。

值得一提的是，其中一些曲式曲调已被专业作曲家和演奏家吸收后加以艺术创造，从而焕发出新的艺术光辉。如一九八三年潮州市民间音乐团创作和演出的器乐曲《祭鳄颂》，作者大胆吸收潮州庙堂音乐的旋律特点和节奏形式，并以庙堂音乐的打击乐器伴奏，取得很好的艺术效果。

椰胡，极易入门，却极难拉好，潮汕有过许多好头弦手，但有几个著名椰胡手呢？被人们认为平平凡凡的椰胡，只有乐师才知道它的难度。“淡中见浓，才见真工夫”。