ldchtysfqh
感谢大家一路的眷顾,也感谢大家一路的支持。以后请移步至以下地址处观看博文 心情类:ldchtysfqh.blog.sohu.com 经济类:http://hexun.com/canheyusheng/default.html
本貼首載於潮洲文化展覽廳,後載於2005-5-16 SOHO小報—殘荷雨聲博客
总纲
流传于潮汕地区的民间音乐统称为潮州音乐。
包括锣鼓乐、弦诗乐、笛套乐、细乐、庙堂音乐等品种,是一种既有独特艺术风格和浓郁地方色彩、又有深厚群众基础和高度艺术价值的古老乐种。目前广泛流传于粤东、闽南、台湾、港澳及东南亚各地,在中国内外享有很高的声誉。
潮州音乐古朴、典雅,其源可以追溯至唐、宋时代,潮州音乐既源于唐、宋中原古乐,又承袭融汇了“正字”、“昆腔”、“西秦”、“外江”诸剧种及地方民间乐调。至明代中叶潮州音乐已形成一种曲目丰富、形式多样、自成体系的民间音乐艺术。潮州音乐传谱,用“二四谱”、“工尺谱”以及简谱。其中“二四谱”系潮州音乐最古老谱式,也是中国稀有的乐谱。从“二四谱”及潮州音乐特殊音律进行研究,均可见唐、宋音乐文化对潮州音乐的影响。
潮州音乐的演奏方式和乐器组合种类多样,是一种雅俗共赏的群众性民间艺术形式。
潮乐的基本调式有五种,即 :轻六调、重六调、活五调、反线调、轻三重六调。最具特色的乐器是二弦和打击乐。在演奏上除锣鼓乐外,都由二弦领奏和指挥。 演出形式,灵活多样,有几十人以至上百人的大锣鼓演奏,也有二五人组成的弦乐演奏,是雅俗共赏,群众性白娱自乐的艺术形式,具有强大生命力和吸引力。
《锣鼓乐》: 锣鼓乐是广泛流行于潮汕民间的吹打乐,有大锣鼓、小锣鼓、苏锣鼓、花灯锣鼓和鼓畔音乐等。 其中,潮州大锣鼓至清末民初在乐器组合、演奏内容及演奏技巧上,已日臻完美。建国后,在创作和演奏方面不断有所创新。
《弦诗乐》: 弦诗乐也称弦乐,是潮州民间最古老又最普及的音乐品种,其特有的传谱“二四谱”及其主奏乐器二弦,与唐宋筝谱和奚琴有承传变革的关系。
《笛套乐》 笛套乐仅流传于潮阳县和汕头市郊,属于套曲式的音乐品种,以笛、管、笙、箫为主奏乐器,配以三弦、琵琶、古筝和其他的弦乐、弹拨乐等。潮阳笛套音乐按表现形式,分为笛套音乐和笛套锣鼓二类,笛套音乐又包括笛套古乐和笛套音乐。笛套锣鼓包括笛套小锣鼓、笛套大锣鼓和笛套苏锣鼓。
《细乐》 潮州细乐是以三弦、琵琶、古筝为主体的组合演奏,有时也伴以椰胡、竹笛、洞箫等。 潮州细乐承袭儒家乐派的演奏方法,具有室内乐的演奏特点。一音多韵,以及特有的旋律美和音韵美,形成了潮州音乐的主要特色。
《庙堂音乐》 潮州庙堂音乐是从民间礼佛课颂的法曲中单独取其曲调部分而演奏或变奏的管弦乐、锣鼓乐演奏形式,它的内容、形式与地方祭孔的庙堂音乐不同。
潮汕民俗每年农历正、二、三月间,必有游神赛会。游神尾随大锣鼓班若干,阵容壮观。 民俗尚有游赛花灯之风,每逢游花灯,必有一较具规模的大锣鼓班开道,尾随一班简单的花灯锣鼓(俗称“龙头凤尾”) 赵朴初1986年2月在汕头市政协丝竹社欣赏潮乐演奏后,曾赋诗道: “潮州音乐有宗风,流畅中和听不同。曲调宋元应有自,浪淘沙又小桃红。” 这是对潮乐的确切评价和赞誉。
潮 州 音 乐 之 潮 州 大 锣 鼓
潮州大锣鼓粗犷雄壮,气势磅礴,音乐格调绮丽清朗,司鼓艺术别具一格,能表现重大历史题材和渲染节日喜庆气势。它发源于潮州,植根于潮州,广泛流传于粤东、闽南和东南亚各地,是中华民族优秀的文化瑰宝。
潮州大锣鼓历史悠久,群众基础雄厚。据载,它的形成溯源于唐宋,兴盛于明清。其传统演奏方法分长行套和牌子套二种。
长行套来源于过去游神赛会的“锣鼓半”和“鼓手班”。相传宋代为迎送官府要员,潮州城的东、西、南、北四个城楼均设有锣鼓班,由守城老兵负责吹打,同时衙门又有专事吹打的吹鼓手。后来,潮州民间各乡、社游神赛会之风日盛,游神时也采用与送官员一样的仪式,前列鸣锣击鼓开道,队列尾随吹唢呐、击锣鼓的“鼓手班”。
牌子套大锣鼓脱胎于正字戏的唱腔、锣鼓音乐,后又溶合了外江戏、潮剧的一些牌子曲、锣鼓点。相传清咸丰年间,潮州镇台衙门有一吹鼓手名叫欧细奴,他熟悉很多正字戏、外江戏、潮音戏的曲牌、牌子曲和锣鼓点,被镇台衙门附近的民间锣鼓馆———“古松轩”聘为鼓师。
为使锣鼓馆在原有演奏“路行套”的基础上有所突破,他试把正字戏一些剧目的成套曲牌、牌子曲连同锣鼓点连缀起来传习“古松轩”锣鼓馆,结果演奏效果甚佳,深受群众欢迎。由于“古松轩”锣鼓馆演奏牌子套在潮州出了名,因此,城区各锣鼓班都纷纷聘请欧细奴坐馆授艺,从此,牌子套锣鼓开始在潮州流传开来。
清末民初,潮州各地纷纷组织锣鼓班,各锣鼓馆之间相互竞技斗艺,促使潮州大锣鼓这一艺术形式在乐器组合、表现形式、演奏技巧等方面日臻完美。相继出现了林蕃葛、刘天有、林春辉、黄炳林等一大批有名鼓师。 上世纪30年代以来,又逐渐形成以武派许裕兴、文派邱猴尚、半文武派陈松为代表的三大司鼓流派。新中国成立以后,又涌现了黄义孝、陈镇锡、黄唯奇等著名鼓师,他们有如春兰秋菊,各擅其长,共同为促进潮州大锣鼓艺术的发展竭尽全力。
潮州大锣鼓是具有浓郁地方特色和深厚人文底蕴的潮州民间艺术,它是以大鼓为中心,多种打击乐相配合,伴以唢呐为领奏的管弦乐队的大型合奏形式。
近几年来,市民间音乐团着力在组合形式、司鼓技巧和音乐旋律等方面进行改革创新,把潮州大锣鼓这一民间音乐艺术推向新的高峰。如以往司鼓仅打一个大鼓,现在已发展到同时打五个大鼓,使音乐与曲乐高低音对比更明显,更能表达潮乐丰富的内涵 ; 过去音乐以单旋律为主,现在则以多旋律为主,在表演过程中更显其清吹曲调雅丽悠扬的风格韵味;传统上以锣、钹、深波、苏锣为主,现在在此基础上增加曲锣、云锣、排钦和庙乐八宝等曲乐部分,使曲乐内容呈多样化,层次更分明。 在市民间音乐团采访时,著名鼓师、国家二级演奏员陈镇锡说,过去潮州大锣鼓多用于广场表演或游神赛会,解放后经过演变,大锣鼓搬上舞台,司鼓要服务节目内容,表现内容。 演出中,锣鼓指挥一切,随着鼓点、音乐的推进,司鼓成为全场观众的聚焦点,司鼓要用表情去表现演奏艺术,用表情和感情去打动观众,只有这样,才能帮助观众理解节目内容,给观众以美的享受,达到最佳的演出效果。 多年来,潮州大锣鼓这海韵潮音培育和薰陶了潮州先民的祖祖辈辈,成为连结海外潮人的纽带和弘扬潮人精神的载体 。
潮 州 庙 堂 音 乐
在佛教寺院中,做课诵、普渡、祭把和七斋丧事时都要用梵呗唱诵。梵RR唱诵使得诵经时既易记易懂,又不致单调枯燥,并有能随着节奏和旋律达到心寂人定的功效。佛教梵RR传人潮州后,在长期的发展变化中,逐渐演变为一种特殊的音乐形式——潮州庙堂音乐。
庙堂音乐是潮州民间音乐四大系统之一,在全国佛教音乐中也占有重要地位。其曲调主要有“香花板”和“禅和板”两种。
“香花板“是本地最古老的佛乐,与潮州民间小曲相互影响,互有浸透,主要用于应赴做佛事时的唱诵伴奏,旋律热烈昂扬,跌宕活泼,颇受群众欢迎。
“禅和板”的来源,有两种说法:一说是由潮州俗家佛教组织——念佛社社友邱家祥与开元寺僧释可声同创;另一说是乾隆年间从广州方面传来,再与潮乐小曲结合而成。无论哪一种说法,“禅和板”已成为富于潮州地方色彩的音乐形式。它主要用于寺庙唱诵,旋律徐曼优美,令人心旷神怕。在法器伴奏方面,又从禅和板上创造出一种叫新“七星板”的节奏形式,使得音乐节奏更显得生动活泼。
香花板和禅和板音乐,是潮州僧俗依据梵吹唱法,吸取当地民间音乐精华,经过历代不断的创新和完善,形成的独具一格的潮州民间音乐。在寺内的法会和俗家人做佛事中广泛运用。不仅如此,它还被民间音乐和戏曲(潮剧)的唱腔和伴奏所借鉴、吸收,为广大潮人所喜闻乐见,但却一直得不到应有的重视。
中国解放后,才引起国内音乐行家的注意,并由潮州开元寺僧人和民间音乐艺人逐步加以发掘和整理,其中一部分已被制成各种唱片和录音带出版,并在多种音乐会上演奏过,颇受欢迎。
值得一提的是,其中一些曲式曲调已被专业作曲家和演奏家吸收后加以艺术创造,从而焕发出新的艺术光辉。如一九八三年潮州市民间音乐团创作和演出的器乐曲《祭鳄颂》,作者大胆吸收潮州庙堂音乐的旋律特点和节奏形式,并以庙堂音乐的打击乐器伴奏,取得很好的艺术效果。
九三年中国音乐学院教师、潮州籍古筝演奏家杨秀明先生,在北京举办个人古筝演奏会,所演奏的乐曲有些也借鉴潮州庙堂音乐的旋律和节奏,在国内音乐界引起相当的反响。
此外,国内外不少有关单位及个人也陆续来潮采风,录制和研究潮州佛乐。相信潮州佛乐会成为传统民间艺苑中一朵奇范,在新的气候土壤中争春吐艳,香飘四海,音传千古。
潮 州 音 乐 之 潮 州 椰 胡
潮州椰胡别具一格。椰子壳做弦管(音箱),配上一支贝壳装饰的弦杆,还有一个蚌壳来做弦码,一看就是海边的乐器,很有地方特色。潮州乐器中,也算椰胡最普及。
在潮汕,不论城镇、农村、机关,学校、车站、码头、林场、哨所,初处都可看到,就是香港以至南洋群岛,凡有潮人足迹到达的地方,就有椰胡。
椰胡,常同穷苦人的命运连结在一起。过去有多少流散艺人,带着它流落四方。电影《海外寻夫》中,那个走唱艺人,不是在沿街拉着椰胡,唱着“……打起包袱过暹罗,赚有银子多少寄,好返唐山娶老婆”吗?人们在劳动之余自唱自乐。
椰胡是贫苦大众的朋友,但也不被富豪领所嫌弃。有钱人可以用高贵的安南螺壳,镶花嵌鸟,把它打扮得光彩夺目,挂在书斋;农民兄弟也可买一把“简装”的,吊在山寨,雅俗共赏。
人到老年,气力不足,但还可以拉拉椰胡,解除寂寞。因此,老年人喜欢它。学椰胡,即使拉得不理想,但它声音轻柔,干扰不大,最多听些“踏水车”之类的闲话,还可取得谅解。因此,学潮乐者,常从一把椰胡开始,它又是“启蒙教师”,受到初学者欢迎。
高雅的三弦、琵琶、筝,弹时如珠落盘,和上一把椰胡,就会像一根丝线,把颗颗明珠串起,使它聚而不散,十分和谐。它同头弦、小唢呐等合在一起,又像是一层底色,把这些高音乐器的旋律,像重色调的花纹衬托出来,显得更有层次。
椰胡,戏曲需要它,锣鼓需要它,以儒家自若的汉乐需要它,就连那设道场,做“功德”的经师、和尚也喜欢它。“甘草和百味”,艺人们把椰胡称作潮乐中的“甘草”。
值得一提的是,其中一些曲式曲调已被专业作曲家和演奏家吸收后加以艺术创造,从而焕发出新的艺术光辉。如一九八三年潮州市民间音乐团创作和演出的器乐曲《祭鳄颂》,作者大胆吸收潮州庙堂音乐的旋律特点和节奏形式,并以庙堂音乐的打击乐器伴奏,取得很好的艺术效果。
椰胡,极易入门,却极难拉好,潮汕有过许多好头弦手,但有几个著名椰胡手呢?被人们认为平平凡凡的椰胡,只有乐师才知道它的难度。“淡中见浓,才见真工夫”。
公元2006年9月12日,殘荷雨聲在中國香港祝全球華人平安、喜樂,我們再會!
本貼僅代表殘荷雨聲個人觀點,與鳳凰博客立場無關!
呵..我又了解到一些以前没有知道的东西..谢谢 。“淡中见浓,才见真工夫”。
2007-04-02 02:20:45